以交响乐的结构为观众打造环环相扣、渐趋增强的三段式体验：“湿运行”、“生态联盟”、“一个展览”的第13届上海双年展以“水体”为名，在跨度8个月的时间里与上海城市历史、网络平台、国际机构进行广泛的链接，向观众讲述作为生命源泉的水如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时，召集艺术家超越个体，超越国界地思考互联协作的新形式；这是继第一阶段篇章“湿运行”展示之后，第13届上海双年展第二阶段篇章——“生态联盟”，该项目成果于3月5日至3月21日，在上海当代艺术博物馆1楼1号展厅对公众亮相，上海双年展走入高校，与上海纽约大学、上海视觉艺术学院、四川美术学院、同济大学设计创意学院，以及中国美术学院创新设计学院携手，将“水体”这一议题流动到当下各个学院的艺术教育领域，向观众介绍这些未来的艺术家、设计师、思想家以及行动者的丰富实践与崭新气象。据了解，第13届上海双年展以“水体”为名，自2020年11月10日始至2021年6月27日结束。

　　上海纽约大学艺术学科的师生以“运动，记忆与地图”将展示作品，包括艺术家书、绘画、摄影、版画、雕塑以及影像，来共同探讨身份，记忆，体验以及地域的流动性。来自艺术学助理教授Monika Lin的艺术家书和作品《球体》（Globe）,运用“起源”——一个关于在空间中被吸引力和欲望趋势，亦与算法结合的方法，去创作能够打破传统限制，拥抱流动性以及探索可能性的地图。项目中，其他绘画和影像作品，也演绎着流动的记忆以及身份这一主题。学生们将运用不同的叙事方式，形式和观点，诠释他们生活中重大的时刻或琐碎的时光。这些作品隐含着“流动性”这一概念，即我们的现实是由过去和当下的经验共同构建的，与此同时它也是开放的，能够重构并重新认知。总体而言，“运动，记忆与地图”可看作是一个展览、影像现场或实验室，希望创造一个“蓄水池”，提供继续探索，游历和对话的空间。

　　上海视觉艺术学院让学生走出校门深入社会进行创作“超流体”作品，以松江自然水系脉络资源为依据展开人文历史及日常生活的田野调查。从水源水域到人文故事来展现现实生活以及后殖民文化现象，呈现自然水脉—本地人文—科幻写作之间的视觉版图，以期获得媒体的灵活运用和具身相关的表达经验。该学院19名学生在8名教师的指导下开启了专题创作，在松江自然水资源的谱系中自选地点后，师生们在思维模式和方法论的层面上进行了多次交流、讨论。在项目中，创作团队将“科幻写作”拆解为感知力、写作表达力与技术运用力，以这些能量的整体输出来提升团队的写作编辑能力、拍摄捕捉能力以及硬件支配能力，以此呈现在当代艺术语境下的教学方式、过程，介入社会现实的途径和表达能力。

　　来自本校四川美术学院实验艺术学院与艺术教育学院师生的14件影像、交互媒介及装置“柔软的城市”的作品，探讨在以数字媒介经验下的个体内心的图景以及所观看的世界。两个学院的教学方式不同，也表现出以各自不同的创作方式在媒介和形式下艺术表达的探索。在以教育作为一种艺术实践的过程中，实验艺术学院艺术与科技工作室的教学体系偏重对于基础技术及技术逻辑的训练，以技术媒介带来对城市或个体经验新的视角与感知力，以描绘当下的生活。而艺术教育学院则以社会或观念切入，以新媒介的艺术表达方式呈现对个体对城市的反思，两种方法在此也互为补充，呈现多元的关于柔软城市的想象。

　　同济大学设计创意学院师生近期的“觉知·知觉”作品，共囊括18个项目，从物件、影像作品到交互装置，通过审视个体、人际和物种间的多声性，来探索人体、感官以及虚拟和物理空间之间的极限阈值。依托研究、推测和批判性反思，这些作品重新定义感官知觉及其媒介，质疑以人类为中心的主观性假设，从而颠覆刺激与感觉、主体与客体以及真实间的关系和方向，揭示观察、体验和存在的替代方式。

　　中国美术学院创新设计学院/上海设计学院构建“视觉”、“人”、“现实”三大板块为数字生态实验场，搭建“元流”的溯源、发源、开源为关键路径对应本届上双“水体”主题，以基于元数据底层的“源设计”对于在先进视觉、媒介感知、智能造物、混合现实等社会创新领域的近40组师生设计实验作品来展现一场“元·流变”效应。

　　据悉，上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。